No penúltimo capítulo 'Richard' você controla o enigmático CEO que orienta Simon e, em certo trecho, se revela o monstro. Atenção: contém spoilers importantes — o choque pode não aparecer na primeira jogada.

Silent Hill: Townfall é uma experiência intensa do início ao fim, e, para mim, o momento mais assustador surge perto do desfecho. Não é o medo por enfrentar uma criatura aterradora; é o choque de perceber que, em certo trecho, você é o monstro — e essa percepção pode não vir na primeira jogada.

Atenção: contém spoilers importantes.

No penúltimo capítulo, intitulado “Richard”, o jogo coloca você no controle do personagem-título, uma figura enigmática que orienta, de forma sutil, o protagonista Simon enquanto ele explora a cidade escocesa de St. Amelia. Como uma espécie de flashback, o capítulo ocorre dentro da sede da Chapman Energy Corp (a empresa central à história), e o objetivo é alcançar o gabinete do CEO no último andar.

Ao entrar no prédio, o clima se torna sombrio: os corredores estão repletos dos corpos mutilados de “outros” Richards que tentaram e falharam na mesma missão. O tom muda quando você encontra uma espingarda com um desses Richards e a carrega com os múltiplos cartuchos espalhados pelo ambiente.

A partir daí, a sede da C.E.G. passa a lembrar um segmento de outro jogo. Monstros chamados Widows surgem, mas não avançam como os que você encontrou antes: adotam furtividade, escondendo-se atrás de armários ou à espreita em cantos para emboscar. Eles podem ser perigosos se pegarem você desprevenido, mas um tiro certeiro de espingarda geralmente resolve.

Logo as Widows deixam de ser uma ameaça e viram um incômodo. Ao compreender seu comportamento, você passa ao ataque, usando a estrutura do prédio para encurralá-las nos esconderijos e enchê-las de chumbo antes que ataquem. Ainda assim, essa vitória não soa triunfante, e o motivo é simples e horrível: os monstros não são a verdadeira ameaça — você é.

No decorrer de Townfall, o jogo revela que a C.E.G., por iniciativa de seu CEO, ignorou protocolos de segurança ao instalar equipamentos em uma plataforma de petróleo na costa de St. Amelia. Esse equipamento falhou, desencadeando um incêndio catastrófico que matou mais de cem pessoas. No rescaldo, o CEO da C.E.G. fez de tudo para encobrir as falhas e alegou que nada poderia ter evitado a tragédia.

Quando Richard entra no escritório do CEO e pega seu próprio cartão de identificação, a revelação se fecha: ele é o CEO da C.E.G. Pequenos detalhes do capítulo passam a fazer sentido. As Widows que Richard abate são as viúvas literais das pessoas que morreram por sua negligência; o fato de ele ver apenas seu próprio cadáver empilhando-se sugere que, em sua mente privilegiada, Richard se considera a única vítima do desastre — um “homem de indústria” perseguido por uma cidade ingrata.

Richard, como muitos em posições corporativas, priorizou lucro em detrimento das pessoas que sua empresa dizia servir. Quando as consequências de suas decisões ficaram grandes demais para serem ocultadas, ele optou pela destruição em vez da reflexão, rasgando seu local de trabalho com uma arma e ceifando os entes queridos das vítimas em uma tentativa desesperada de retomar o controle. O capítulo chega a incentivar a violência: a jogabilidade de Richard recompensa matar os inimigos e chega a conceder uma conquista por matar trinta deles.

Comparando essa seção com as fases de Simon e Rose, as bandeiras de alerta ficam mais evidentes. As passagens de Simon e Rose reforçam remorso por meio de escassez de recursos e design de monstros que induzem empatia, desencorajando a violência. A jogabilidade de Richard, em contraste, incentiva abertamente varrer os inimigos com fogo de espingarda. Isso coloca o jogador na cabeça de alguém que causou sofrimento imensurável e não sente culpa — e essa colocação íntima é, em minha opinião, um dos momentos mais assustadores já criados em videogame.

Como ensinamento prático, Townfall demonstra como o design interativo pode provocar reflexão ética: ao forçar a experiência da perspectiva do agressor, o jogo expõe consequências humanas e morais que simples textos ou cenas cinematográficas teriam dificuldade em transmitir. Para desenvolvedores e jogadores, é um lembrete de que escolhas de design — recursos, recompensas, ritmo — moldam não só a diversão, mas também a interpretação moral do que é jogado.